诗人 Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

159分钟网络版。整个下半年看的最投入的电影，环形结构，虚实交错，各种突如其来的有悖于基本常识的行为与大量密集而又难以理解的对白，实打实的体会了一把李安口中那种看不懂却大受震撼的感觉。后台过场和中间的舞会的长镜美的让人窒息。

#London Film Festival个人影节最佳。伊纳里图对个人记忆的追溯成为历史倒带，对wellbeing的希求被戏谑为嘲点（新生儿要返回子宫）——trauma以荒诞的方式化作笑料，这种黑色幽默的演绎形式暗中矛头直指us，以彼之道言说己之殇可谓colonisation的自我表露。更感佩在于，影片近似诗的叙事结构对“Chronicle Uncertainty”这一情感时/空间作了深索；且处身新闻业的两个主人公的对话，直接反思、质询了影片的核心问题，即“融合主客观视阈的合法genre何以可能”。联系到最近对Critical Memoir的兴趣，有所启发：embodied way of writing与suspension of ego如何相融为一种新型的critical writing。

伊纳里图是我中学最爱的导演，他总能将现实生猛以类型技法很好地呈现出来。这部作品讲述了一个新闻记者弥留之际的精神世界，他在魔幻现实的时空中与过往“重逢”，一边审视自我、一面刨根真相，最终遁入虚无的故事。其中，人物的设计是“心像”的，他的举世瞩目和当众孤独；他的遨游飞跃与红尘起舞；他的遵循规则和逃离举动，都相辅相成地反侧着主人公，同时也折磨着他的肉体与灵魂，不得不说，导演的创作视野是伟大的。调度的连续性将现实与虚境相联，给观众展现了丰富且颇具韵律的场景，人物得以在其间纵享丝滑。表达也是私人的，让我想起蔡明亮的《是梦》：当惦念发生，你看到的回忆如梦似梦；当送别降临，你歌颂的样子如此朦胧；当列车驶动，你纪录的胶片光影交错……这是伊纳里图对墨西哥与美国的思辨，他将自己代入主人公，苍夷之中伴有一丝希冀。

两星半。黑得太浅、符号太满，拍了太多场可以拿来收尾的戏却迟迟不肯结束，真正的结局又只是一个简单的致敬+首尾呼应，总之就是希望冈萨雷斯下次在定剪之前让卡隆帮忙把把关。其实用走马灯的概念和结构来梳理影像的创作选择是对的，但毕竟不是谁都叫费里尼。

摄影确实牛，能拿奥提绝对名副其实。各种长镜头和广角，还有各种调度，美得要死。配乐也不错。 但是故事我还是不太理解，用了很多夸张的方式来进行黑色幽默表达讽刺，虽然理解内核，但是很多过于抽象化的表达方式我还是很疑惑，所以看得很累。或许要交给以后再理解吧。 关于殖民者与被殖民者，从移居的人的视角来讲述是很聪明的。移居的人像是无根的草，主动选择或被动接受地去逃离苦海，但是到了另一个地方依旧不被接受，统治者们用谎言掩盖事实和大众，唯独留下那些移居者们，让他们终其一生去寻找归属和自己或他人的认同。 和女儿儿子的两次沟通以及和父母的两次谈话来表现出时代的转变和一些真相，很聪明。 看这部电影的时候让我回想起去年的《酒精计划》，我也不知道为什么，尤其是跳舞那段。